¡Otro ajito, por favor!

Imagen: Jeoffrey Key

¡Otro ajito, por favor!

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Pues sí, eso debía ser lo que decían cada tanto los pobres peones obreros -constructores en definitiva- de las inmensas pirámides de Egipto.

¡Cómo ! ¿qué? ¿Me lo repita, oiga?

Espera que te cuento.


Seguro que has oído una y mil veces (sobre todo a ese grupo de pseudoaspirantesaabuelas y forofas de la medicina natural y sus remedios, entre las que me incluyo ) hablar de las bondades del ajo ; que si quita el reúma, que si previene el catarro, que si es un antibiótico natural, que si parece ser que es un poderoso anticancerígeno, que si depurativo sanguíneo , que si cura el acné, que si tal ... y que si también... cual.

Que si lo cuelgas en la ventana en verano , en ristras, evitas que entren a casa los mosquitos y chupadores de sangre (sí , los vampiros de dientes malotes también , ya nos lo dicen en las pelis...)

He aquí (a la drcha) el kit antivampi completo

Y que si tienes la costumbre de tomarlo crudo en ensalada -sobre todo en verano- evitarás que al salir a la calle, los mosquitos que no pudieron entrar en casa y te esperan afuera haciendo guardia vengativos , te acribillen a traición . Y que además espanta a las serpientes... así que, si vas a ordeñar una cabra en los Cárpatos , primero frótate las manos con ajo para evitar que la serpiente os pegue un muerdo de esos que no molan.

Imagen: Molly Johnson

Pero ¿sabías que a los pobres peones acarreadores de morrocotudas piedras en las pirámides , los tenían a dieta masiva de ajos?

Pues sí.

Y es que el ajo (Allium sativum) , entre otros de sus muchos beneficios tiene el de ser casi casi un anfetamínico natural ( con perdón) , no hombre , no, la cosa no es para tanto, pero se le parece mucho.

El ajo es un poderoso y rápido energético fortificante y vigorizante que , a parte de poner el turbo a nivel mental, también lo hace a nivel físico, eliminando la fatiga y proporcionando una dosis extra de euforia . Hablamos de tomarlo crudo, of course!. Sí, ya sé ... pero los beneficios son tantos que compensa el ver salir corriendo a todo aquel que se cruce en vuestro camino... (os recuerdo que lo venden también en grageas, que no saben a nada , ni huelen, ojo al dato!) ( mordisquear perejil después de ingerirlo también elimina el olor)

Bueno pues sigo, la Gran pirámide de Giza , una de las Siete maravillas del mundo, la más antigua y mayor de las pirámides, y considerada el edificio más alto del mundo hasta el siglo XIV , erigida con unos 2.300.000 bloques de piedra cuyo peso medio es de 2 toneladas por bloque -algunos de ellos hasta ¡ 60 toneladas! , fue levantada "a mano" mediante chismes hechos con maderos cortos , por una serie de peones egipcios que ... familia de Swartzeneger no eran precisamente.

Pero héte aquí que un diminuto elemento, específicamente dosificado- hasta siete por día y persona, de una tacada- ( ¡socorro! ), parece que fue capaz de hacer milagros. No sólo chutaba a modo de antimicrobiano para evitar las infecciones propias de un obrero que se puede cortar y lastimar y no tiene acceso a desinfectarse, o para prevenir el cólera y el tifus, sino que además se empleaba a modo de tónico estimulante.

Y es que el ajo esa insólita y preciosa flor globosa morada púrpura en su parte aérea, y milagro en "cabeza", en su parte subterránea bulbosa , es de origen asiático (del antiguo Turkestán concretamente) , desde donde se extendió a China e India hacia el este y del norte de Europa y el Mediterráneo hacia el oeste .

Sería gracias a Alejandro Magno (320 a.C.), y a los ejércitos bárbaros de Atila (550 d.C.), y las hordas mongoles de Gengis Khan (1200), que el ajo se extendiera de un modo masivo , fundamentalmente debido a sus propiedades para conservar carne y pescado.

Su nombre latino (ajo, alho, ail, aglio, all, allo), proviene del vocablo celta all que significa fuerte, ardiente e incendiario, mientras que el nombre anglosajón (garlic), proviene de los vocablos gar (atravesar), yleac (olla, marmita), que probablemente esté vinculado con el poder de su aroma.

Imagen: Rosemary Ladd

La primera cita que se conoce data de 4.000 a.C. y pertenece a un herborista de origen chino, y no existe otro vegetal sobre el que se haya escrito tanto sobre sus virtudes.

Su uso en la medicina popular se conoce al menos desde hace 5.500 años. Los Sumerios (3.500 a.C.) ya lo utilizaban para combatir parasitosis y evitar epidemias , y el Codex Ebers, un papiro médico egipcio de 1.550 a.C. contiene 800 fórmulas terapéuticas, de las que 22 contienen ajo para el control de cardiopatías, mordeduras, parásitos intestinales y tumores.

Homero (900 a.C.), menciona que los iatros (médicos griegos), lo empleaban como analgésico y desinfectante de heridas de guerra . Y , cuando Circe convirtió en cerdos a los compañeros de Ulises, este pudo salvarse del hechizo gracias al ajo que había recibido de Hermes .

Así que ya sabeis:

¡ a darle al diente de ajo!

...con perejil... eso sí ,

porque tampoco se trata de quedarse sin amigos de repente

¿no?

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Janet Fish, bodegones de color

Janet Fish, bodegones de color

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Nacida en Boston en 1931 , y habiendo pasado por la universidad de Yale, Janet Fish es una auténtica seguidora de De Kooning . Sus cuadros, mezcla de calma y serenidad en un ambiente de colorido impetuoso, hacen de su obra algo vibrante y profundamente viva.

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Mandrágora , la raíz que grita

Mandrágora , la raíz que grita

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Mandrágora, mandrágola, mandrak ...planta mágica y erótica por excelencia, fue en la antiguedad objeto de superstición .

La Mandragora officinarum o Atropa mandragora ejerció su mayor influencia durante medioevo. Los antiguos documentos la describen como una planta que: "adormece el primer día y vuelve loco el segundo" Pero desde luego , en los textos de magia se habla de ella con verdadero culto.

Muchas son las leyendas que han llegado hasta nosotros en torno a esta peculiar raíz de forma humana, surgida – según la leyenda - en la tierra donde se había derramado el semen de un ahorcado . Otras , hablan del temible grito mortal que produce la planta al arrancarla , y también de que mata a quien lo intenta.

Es por ello que se contaba que el procedimiento para arrancarla y salvar la vida era el siguiente: Se cava hondo alrededor de la raíz hasta ponerla al descubierto. Se ata una cuerda a la raíz y el otro extremo se ata al cuello de un perro. Se llama al perro desde cierta distancia. El perro quiere acudir, tira de la planta y la arranca, la mandrágora grita y el perro muere.

No quedaba más remedio que sacrificar al perro. Pero obviamente: “compensaba” .

Sin duda, la fama mágica y prodigiosa de la Mandrak , era atribuida en otros tiempos a sus virtudes afrodisíacas garantizadas ( de las que no se tiene constancia documentada)

Imagen: Henry Fuseli

Y es que , desde muy antiguo , se han atribuido poderes mágicos y supersticiosos a estas raíces en forma de cuerpos humanos . La leyenda asegura que todas las raíces de mandrágora se transforman en hombrecitos de verdad, como pequeños duendes, y que se dedican a favorecer al dueño de la planta.

Esta peculiar planta , cuyo activo principal es la atropina, crece en bosques sombríos, a la vereda de ríos y arroyos donde la luz del sol no penetra. Su raíz es gruesa, larga, generalmente dividida en dos o tres ramificaciones de color blancuzco que se extienden por el suelo; sus hojas son de un tono verde oscuro y sus flores son blancas, ligeramente teñidas de púrpura; el fruto es parecido a una manzana pequeña y exhala un olor fétido de ahí que recibiera el apodo de: "Manzana de Satán"

Alraune : La Mandrágora

"...Alraune, albraune, mandrágora, llamada también mandrágola, planta de la familia de las solanáceas (...). Las hojas y las flores contienen un narcótico y fueron usadas a menudo antiguamente como hipnótico y hasta empleadas en las operaciones por la célebre escuela médica de Salerno. (...) La leyenda alemana de la mandrágora se desarrolló a principios de la Edad Media, a raíz de las Cruzadas. El criminal, ejecutado en completa desnudez en una encrucijada, pierde su último semen en el momento en el que se le quiebra la cerviz. Este semen se vierte sobre la tierra y la fecunda, y de él procede la mandrágora: un hombrecillo o una mujercilla. Por la noche se salía a arrancarla. (...) Era amuleto contra la brujería y traía a casa mucho dinero. (...) Pero en todas partes ocasionaba también dolores y tormentos. La desdicha perseguía a los demás habitantes de la casa y el poseedor se sentía impulsado a la avaricia, a la lascivia y a todos los crímenes hasta arruinarse y finalmente hundirse en los infiernos."

Hans Heinz Ewers

Hanns Heinz Ewers, fue un afamado guionista de la época expresionista y unos de los escritores más importantes del género fantástico en Alemania , que junto al vienés Gustav Meyrink, recreó la vieja leyenda romántica en su “ La mandrágora” , incorporando en ella los conocimientos científicos de principios del siglo XX. Su representación de la perversidad y el horror como ejemplo de mujer fatal, cautivó la imaginación de los cineastas expresionistas, que la llevaron a la pantalla e varias ocasiones, siendo a posteriori censurada y llevada a la quema de libros por los nazis que la tildaron como arte degenerado. Aún así, 'La Mandrágora' sigue siendo uno de los pilares de la literatura gótica

Leyendas y supercherías

Según otra antigua leyenda, la primera mandrágora de la historia crecía al pie del Árbol de la Vida, en el Paraíso Terrenal, y tenía virtudes mágicas . Y fue de ella de donde nacieron Adán y la humanidad, los animales y las plantas.
Y en la Biblia (Antiguo Testamento, Génesis 30) se relata que la estéril Raquel, una de las esposas de Jacob, concibió y dio a luz a sus célebres hijos , sólo después de comerla.

Durante la Edad Media, se consideraba diabólica a la mandrágora porque se decía que en ella se refugiaban las almas de los desesperados y que quien la poseía podía escapar a los atentados, tener poderes especiales e incluso volverse invisible.

Imagen: Henry Fuseli

Y también que Juana de Arco -quien fuera quemada en la hoguera por bruja- fue acusada de llevar oculta entre las ropas una raíz de mandrágora de la que obtenía su poder de adivinación y sus dotes de mando, así como que fuera gracias a esta raíz que escuchase las voces extrañas que la virgen mártir escuchaba y atribuía a Dios.

Y ya mas tarde, en el Renacimiento, Maquiavelo, recomendó en su comedia "La mandrágora" ,que las mujeres estériles consumieran dicha raíz para poder concebir

Pero circunscribiéndonos al ámbito de la "brujería" , cuenta la leyenda que brujas y hechiceras preparaban con ella los ungüentos responsables de alucinaciones y estados de euforia que les permitían "volar" con la imaginación mientras el cuerpo permanecía en estado de sopor

Yo, la verdad no lo sé,
siempre pensé que era la escoba la que tenía la magia.

Ahora, ¡eso sí!, la mia , por más que la uso ...

¡ nada, que no vuela!

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El corazón es un cazador solitario

Imagen: Tavik Frantisek Simon

El corazón es un cazador solitario

(fragmento)

Había en el pueblo dos mudos que estaban siempre juntos. Todas las mañanas, temprano, salían de la casa en la que vivían y caminaban calle abajo, tomados del brazo, hacia sus tareas.

Los dos amigos eran muy diferentes. El que siempre caminaba delante era un griego soñador y obeso, que en el verano solía vestir camisas de polo amarilla o verde, metida en su pantalón descuidadamente en la parte del frente y colgándole en la parte posterior. El otro era alto. Sus ojos tenían expresión viva e inteligente, y siempre estaba inmaculada y sobriamente vestido.
Todas las mañanas los dos amigos caminaban juntos y silenciosamente hasta que llegaban a la calle principal del pueblo. Entonces, cuando arribaban frente a cierto negocio de frutas y confituras, se detenían por un momento en la acera.

El griego, trabajaba para su primo , que era el propietario del negocio. Su trabajo consistía en hacer bombones y dulces, desembalar las frutas y mantener limpio el sitio. El mudo más delgado, casi siempre ponía la mano sobre el brazo de su amigo y le miraba al rostro un segundo antes de dejarlo. Después, cruzaba la calle y caminaba solo en dirección a la joyería en la que trabajaba como grabador de plata.

Al promediar la tarde se encontraban. El delgado volvía a la frutería y esperaba al otro que solía encontrarse desembalando perezosamente un cajón de duraznos o melones. Pero antes de partir, abría siempre la bolsa de papel que había mantenido escondida durante el día en uno de los estantes. En su interior, un pedazo de fruta, muestras de confituras, o el extremo de un embutido.

Por lo general, antes de marcharse, se dejaba columpiar frente al mostrador que había al frente, y en el que se guardaban carnes y quesos. Deslizaba la puerta posterior, acercando la mano hacia alguna golosina.

A veces su primo no le veía. Pero si se daba cuenta, miraba al mudo con una expresión de advertencia tensa y pálida. Durante estas escenas, el flaco, permanecía muy erguido, con sus manos en los bolsillos, mirando hacia otro lado.

Al ocaso, como siempre, los dos mudos regresaban lentamente a casa

Carson Mc Cullers

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MI agradecimiento a Elvira , del blog Flores y palabras, por descubrirme al fantástico pintor que ilustra este fragmento

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Brent Heighton . Expresividad tras el cristal

Brent Heighton . Expresividad tras el cristal

De gran expresividad, el pintor norteamericano Brent Heighton empezó su andadura como ilustrador publicitario para pasarse después al ámbito de las bellas artes puro y duro, es decir: la pintura como tal

Tras 25 años de carrera, ha logrado en su haber diversos reconocimientos y premios así como como una larga retahíla de exibiciones en Alemania , Nueva York ,Tokio, Bélgica , Holanda, EEUU y Mexico y cuadros en colecciones privadas .

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Lilly Walters .La vida dulce, como tarro de mermelada...

Lilly Walters .
La vida dulce, como tarro de mermelada...

¿Os acordais de aquella frase que cantaba Mary Poppins : "Con un poco de azúcar ... la píldora que os dan, pasará mejor"

¿Si?

Pues parece que la artesana norteamericana Lilly Walters se lo ha tomado muy pero que en serio, y si no mirad qué primorosa vida ha logrado darle a base de ingenio a los -en principio- sosísimos tarros de mermeladas y conservas que cualquiera de nosotros podemos tener por casa.

Dan ganas de ponerse manos a la obra e intentarlo con alguno de los nuestros, ¿ que no?

Con un poco de papel maché o de pasta modelable de porcelana, cola blanca, pinturetas , barniz y sobre todo ingenio, podeis lograr que un tarro se convierta en un simpático gallinero que -si a la tapa le haceis una hendidura- puede servir como "hucha de combate" siempre a mano en la cocina (que con los tiempos que corren... tener una a mano : nunca viene nada mal) ... O un apañao guarda-lápices, o incluso un pequeño farolillo para la terraza en verano.

¡Animo, todo es ponerse!

Si por casualidad te apetece aprender a hacerlos tal cual , puedes ponerte en contacto con su autora AQUI . Tiene un libro a la venta con sus técnicas.

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Metafísica de los tubos

Imagen: Norman Rockwell

Metafísica de los tubos
(fragmento)

Dos años y medio. Gritos, rabia, odio. El mundo resulta inaccesible para las manos y voz de Dios. A su alrededor, los barrotes de la cama-jaula. Dios permanece encerrado. Le gustaría hacer daño, pero no puede. Se ensaña con la sábana y la manta, que martiriza a patadas.

Encima de él , el techo y sus grietas, que conoce como la palma de su mano. Son sus únicos interlocutores , así pues es a ellos a quienes grita su desprecio. Aparentemente el techo no se da por aludido. Dios se siente contrariado.

De repente , el campo visual es invadido por un rostro desconocido e inidentificable. ¿Qué es? Es un humano adulto, del mismo sexo que la madre, parece. Pasada la sorpresa inicial ,Dios manifiesta su disgusto con una larga pataleta.

El rostro sonríe. Dios conoce el paño: intentan engatusarlo. No cuela. Enseña los dientes. El rostro deja caer las palabras con su boca. Dios boxea contra las palabra al vuelo. Sus puños cerrados vapulean los sonidos y los deja KO.
Dios sabe que , a continuación, el rostro intentará tenderle la mano. Está acostumbrado: los adultos siempre acercan los dedos a su cara. Decide que morderá el índice de la desconocida. Se prepara.
En efecto, una mano aparece en su campo visual, pero- ¡sorpresa!- sujeta entre los dedos un bastoncito blanquecino. Dios nunca ha visto nada parecido y se olvida de gritar.

-Es chocolate blanco de Bélgica- le dice la abuela a la criatura al tiempo que lo destapa.

De esas palabras, Dios sólo entiende "Blanco": le suena , la ha visto en los envases de leche y las paredes. Los otros vocablos son oscuros: "chocolate" y sobre todo "Bélgica". A estas alturas , el bastoncito está cerca de su boca.

-Es para comer- dice la voz

Comer: Dios sabe lo que eso significa... Ese bastoncito blanquecino desprende un olor que Dios desconoce. Huele mejor que el jabón y la pomada. Dios tiene miedo y deseo a la vez . Hace muecas de asco y saliva de apetito.En un arranque de valor , atrapa la novedad con los dientes, la mastica aunque no es necesario, se derrite sobre la lengua, enmoqueta el paladar, le llena la boca , y se produce el milagro.

La voluptuosidad se le sube a la cabeza le hace jirones el cerebro y hace resonar una voz que nunca había oído:

- ¡Soy yo! ¡Yo soy la que vive! ¡Yo soy la que habla! No soy "él" ni "éste", ¡soy yo! Ya no tendrás que decir "él" para hablar de ti, tendrás que decir "yo". Y soy tu mejor amigo: el placer es mío.

Fue entonces cuando nací a la edad de dos años y medio, en febrero de 1970, en las montañas de Kansai y en el pueblo de Shukugawa, ante la mirada de mi abuela paterna, por obra y gracia del chocolate blanco.

Amélie Nothomb

Leonardo en La Última Cena

Leonardo en La Última Cena

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Para muchos estudiosos e historiadores de arte, La última Cena , de Da Vinci, está considerada la mejor obra pictórica del mundo.

La pieza en sí es un fresco que mide unos cuatro por ocho metros y está pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco que está en el Monasterio de Santa Maria delle Grazie, en Milán . El motivo del cuadro es el momento en el que Jesús acaba de anunciar que uno de sus doce discípulos lo traicionará . Momento crucial sin duda, tanto que a Leonardo le costó 7 años decidirse a terminarlo; no llegaba a acometer la tarea de pintar el rosto de Judas. Vez tras vez escurría el bulto diciendo que no encontraba la forma idónea de pintarlo de modo que simbolizara realmente su espíritu (excusa inverosímil en alguien con la imaginación de Leonardo) . Y así , año tras año, se amparaba en mil y una excusas mientras iba dando forma a uno de los enigmas mejor camuflados de la historia : cómo dejar oculto a profanos algo plasmado a simple vista.

X ... de: Herético, de: prohibido , de ... cambio de lugar

Y es que ... a lo largo de toda su obra, Da vinci se encargó de dejar un reguero de claves que, a modo de puzzle, encajaban unas con otras . Como si de un libro se tratara se pueden encontrar en cada cuadro ; camufladas, eso sí porque -al igual que hiciera también Sandro Botticelli- se trataba de dejar plasmadas ante los ojos de todos las claves ocultas y secretos de la Escuela Herética , de la que ambos eran profundos conocedores y participantes.

Es La última Cena pues una escena de estudiada Geometria que realza la representación simbólica de cada personaje en medio de una atmósfera de enigma .

Andrea del Sarto ; Judas en la esquina drcha; al otro lado de la mesa

Imagen: Ghirlandaio ; ídem Judas, al otro lado pero en el centro ; opuesto,

solo que aquí -si miramos el cuadro desde lejos , abstrayéndonos-
lo que parece tener verdadera importancia es el arco doble , simétrico , saliendo de una misma columna ,sobre sus cabezas,

quedando Jesús y Judas cada uno situado bajo un arco

Al contrario que en otros cuadros similares de la Santa Cena (de Ghirlandaio, o de Andrea del Sarto ,por ejemplo) Leonardo se salta a la torera los conceptos anteriormente preestablecidos y coloca por vez primera en la historia a Judas con sus compañeros, junto a ellos en la misma hilera, formando un cuerpo compacto. No está separado ni sentado en un lugar opuesto, o rival ; ni siquiera enfrentado . La atmósfera -que quizás es lo más mágicamente logrado por el artista- crea el ambiente necesario para encajar el resto : lo envuelve de tal modo que confunde los sentidos . Todo tiene una lectura ambigua , doble , intercambiada ; los rostros , las colocaciones de los personajes, las actitudes , los gestos... Todo se entremezcla y se confunde en un baile Geométrico muy inteligente .

Y, como era habitual e los cuadros de Leonardo, también aquí las figuras que representan a los doce apóstoles y a Jesús fueron tomadas de personas reales. Y de hecho, la persona que fuera el modelo para Cristo fue la primera en ser seleccionada. Cientos de jóvenes se presentaron ante Da Vinci para ser escogidos . Leonardo buscaba un rostro que mostrara una personalidad inocente, pacífica y a la vez bella. Finalmente, tras algunos meses de búsqueda seleccionó a un joven de 19 años de edad como modelo para pintar la figura de Jesús. Y mientras tanto , poco a poco, fué pintando al resto de los apóstoles...

De imaginación portentosa y críptica como tenía, y sin echar en saco roto ni un sólo dato cada vez que hablaba... a Leonardo le gustaba contar como anécdota y complemento a su obra, los hechos que sucedieron con sus modelos .Durante seis meses trabajó para lograr pintar al personaje principal . Y durante los seis años siguientes , Da Vinci continuó su obra buscando personas que representasen a los once apóstoles, dejando para el final a aquél que daría el rostro a Judas. Semanas y semanas estuvo Da Vinci buscando a un hombre que representase el verdadero espíritu de Judas . Un hombre con una expresión que mostrara el rigor y fortaleza necesarios . Un rostro con cicatrices . Alguien que denotara en sus rasgos la firmeza de ser capaz de desempeñar la tremenda tarea de traicionar a su maestro habiendo sido su más fiel seguidor, su alumno predilecto y que mejor había llegado a comprender sus enseñanzas . Aquel que había sido su sombra , y que había comprendido el Todo . Aquel que tenía la clave de sus secretos ; Judas , aquel del que la escuela Herética dice : "Hace falta un traidor para abrir las puertas del cielo..."
Después de muchos fallidos intentos en la búsqueda de este modelo, llegó a oídos de Leonardo la afirmación de que existía un hombre con las características requeridas . El personaje en cuestión estaba preso en el calabozo de Roma y sentenciado a muerte . Da Vinci viajó a Roma de inmediato y el hombre fue sacado de su encierro en el calabozo y conducido a la luz del sol. Allí, Da Vinci vio en él a un hombre oscuro . Su largo, áspero y desgreñado cabello le cubría la cara, escondiendo los ojos . ¡Al fin había encontrado a quien representaría a Judas en su obra! Con el permiso especial del rey este preso fue llevado a Milán al estudio del maestro. Durante 6 meses, se sentó silenciosamente frente a Da Vinci en unas horas establecidas para cada día . Cuando Leonardo dio el último trazo , se volvió a los guardias del prisionero y dijo: "Yo he terminado; pueden llevarse al prisionero."
Cuando los guardianes conducían al preso fuera, él repentinamente perdió el control de sí mismo y se precipitó sobre Da Vinci llorando y diciendo: "Oh, Da Vinci. ¡Mírame! ¿No me conoces?".
Da Vinci , escudriñó cuidadosamente al hombre cuyo rostro había estado mirando durante 6 meses y respondió : "No, yo nunca te había visto en mi vida, nunca hasta que te sacaron de los calabozos ante mí en Roma".
Elevando sus ojos hacia el cielo , el prisionero dijo: "¡Oh Dios!, ¿Tan bajo he caído?", entonces volviendo su cara al pintor él gritó: "Leonardo Da Vinci, mírame otra vez, porque soy el mismo hombre que pintaste hace justo 7 años como figura de Cristo".

Sin duda , de ser cierta esta rocambolesca anécdota que contaba Leonardo , no tiene desperdicio; pero en esta obra aún hay más...

Las identidades de cada uno de los apóstoles también son un tema muy discutido.

Algunas de ellas tienen rasgos femeninos (Felipe y Juan por ejemplo) e incluso son rostros que aparecen representados en otros cuadros .

Otras tienen actitudes confusas. Aparecen manos amenazantes con sicas que casi no se sabe de dónde salen (recuadro izda).

Manos que apuntan al cuello del personaje a la diestra .

Gestos característicos y habituales en la obra de Leonardo como el "Indice de Juan" (El Bautista,izda) que parece salir de una cabeza sin cuerpo, colocada en un segundo plano, detrás y que corresponde a Tomás "el dídimo" pero que parece acoplada , como pegada, en el cuerpo de Santiago el Mayor.

Y para más inri algo muy curioso: el rostro del propio Da Vinci dando la espalda a Jesús ; en el rol de Judas Tadeo , patrón de los casos difíciles o imposibles.

Leonardo como Judas Tadeo

Sin duda alguna, La última cena de Leonardo Da vinci es una obra maestra , pero no tanto por la pintura y técnica en sí, sino porque oculta mucho más de lo que pueda parecer a simple vista .

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